sábado, 28 de marzo de 2009

Liquid Tension Experiment


Durante las décadas de los ochenta y noventa el rock progresivo decayó severamente y aunque el Neo Prog tuvo excelentes representantes, no me parece que hayan revolucionado al rock en ningún aspecto como lo hicieran sus predecesores.
En los ochenta algunas bandas de metal comenzaron a tomar elementos de la tradición progresiva, como Iron Maiden y su álbum Somewhere in Time, en el que experimentaron con el uso de sintetizadores o Watchtower y su thrash metal de intrincadas estructuras, pero sobre todo, Fates Warning, quienes probablemente fueron la primer banda de auténtico Metal Progresivo.
Con su ejemplo, estas bandas dieron pie a una importante renovación de ambos géneros, la cual vería su consolidación durante los noventa, con Dream Theater como grupo puntero de este nuevo movimiento.
Con el virtuosismo de sus músicos y su propuesta innovadora Dream Theater se hizo de gran notoriedad rápidamente y por igual entre los fans de lo pesado y lo progresivo.

Ante el arrollador éxito y el nuevo entusiasmo hacia el rock progresivo que trajeron con ellos, los ejecutivos de la disquera Magna Carta idearon la posibilidad de lanzar una banda paralela a Dream Theater.
Sería tarea de Mike Portnoy, el baterista de la banda, decidir quienes formarían parte de esta nueva agrupación.
¿Qué se puede esperar de una banda prefabricada, concebida no por músicos, sino por empresarios chupasangre que ven a la música como mercancía y no como arte? realmente solo lo peor.
Afortunadamente Portnoy no perdió el piso, reclutó a algunos músicos de primer nivel y juntos crearon otra banda de culto, Liquid Tension Experiment.
Además de Portnoy, el grupo quedó integrado de esta forma:

Tony Levin en el bajo - Uno de los mas prolíficos y virtuosos bajistas que haya visto el rock. Su talento ha sido pieza clave en diferentes etapas de Peter Gabriel, John Lennon y King Crimson.
Además se le reconoce por su dominio del Chapman Stick

John Petrucci en la guitarra – De fama Dream Theater igual que Portnoy.
Petrucci es reconocido como uno de los mejores guitarristas hoy en día.

Jordan Rudess en los teclados – El evidente talento de Rudess lo llevó a estudiar piano clásico en la prestigiada escuela Julliard cuando tan solo tenía nueve años de edad.
A raíz de su trabajo en el primer álbum de Liquid Tension Experiment aceptó la invitación para unirse a Dream Theater. Su primer álbum juntos fue el aclamado Metropolis part II: Scenes from a Memory.

Con la alineación completa y el permiso de la disquera para hacer lo que quisieran, era momento de lanzarse a escribir algo de música.

LIQUID TENSION EXPERIMENT (1998)

El primer esfuerzo de esta nueva súper banda fue todo un éxito, comercial y artísticamente hablando.
Un derroche de virtuosismo.
Las habilidades e influencias de cada músico son aprovechadas con ingenio y oportunamente, por lo que nos encontraremos con Metal, sonidos casi New Agers, clasicismo y jam sessions delirantes.
Temas como State of Grace y Chris and Kevin’s excellent adveture le dan mucha variedad además de hacerlo mas digerible.
Su último track, Three Minute Warning, es una jam session propuesta por Tony Levin.
Portnoy y Petrucci querían hacer algo mas meditado, ensayar, escribir y reescribir el material que tenían, lo cual no le hizo gracia a Levin, quien les dijo que si en tres minutos no se ponían a tocar, el se iba a su casa.
Casi media hora de improvisación es el resultado, un acierto que no ellos mismos no esperaban.
Increíblemente y como se acostumbraba en los 70, este álbum fue grabado en tan solo una semana.
Si solo escucháramos el tema inicial se podría decir que se trata de Dream Theater sin vocalista, pero varios de los experimentos que tienen lugar aquí le dan una identidad y sonido diferente, con lo que se ganan mi reconocimiento y el de muchos otros.

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LIQUID TENSION EXPERIMENT 2 (1998)

Tan solo un año fue suficiente para que Portnoy y compañía lanzaran su segundo opus.
Nuevamente se demuestra el talento desbordado que tienen todos sus miembros como instrumentistas, aunque ciertamente suenan bastante mesurados en comparación con su grabación anterior.
Justo como su predecesor, este album fue terminado en apenas una semana. Y aunque las canciones siguen siendo principalmente improvisaciones, suenan mucho mas meditadas que las del disco anterior, el cual es puro instinto y víscera.
Pero eso no significa algo que vaya en detrimento de este album, al contrario, ya que a mi parecer, este es el mejor.
En primer lugar, este opus II es mucho mas accesible que el primero, pese a ser mas variado en los géneros en que incurre.
Se percibe una mayor cohesión entre los músicos. Mientras que su disco anterior se puede oír algo saturado de tanta guitarra, aquí no hay protagonismos excesivos de parte de nadie, todos se entienden bien y se complementan a la perfección.

Después de cosechar el éxito por segunda vez, Liquid Tension Experiment se separó para que Petrucci, Portnoy y ahora también Rudess pudieran ocuparse del próximo trabajo de Dream Theater, el ya mencionado Scenes from a memory.
El éxito fue descomunal, ventas millonarias por todo el mundo y el reconocimiento por haber grabado uno de los mejores discos de la década.
Entre las actividades de Dream Theater y los múltiples proyectos paralelos de sus integrantes no parecía quedar lugar para una nueva entrega de Liquid Tension Experiment.
Mike Portnoy llegó a declarar que no era posible dado que ahora tres de los miembros eran parte de Dream Theater.

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El pasado 2008 Liquid Tension Experiment se reunió para participar como acto principal en el festival Nearfest 2008, además de dar una pequeña gira de 6 conciertos para celebrar los diez años de la banda.
Por si fuera poco, ha sido anunciado un disco y dvd en vivo para mediados de este año.

¿Algún día lanzarán un nuevo disco de estudio? yo espero que sí.
Mientras tanto tendremos que conformarnos con repasar sus dos discos, las sobras editadas con el nombre de Liquid Trio Experiment y claro, con el próximo disco de Dream Theater.

Quiero dedicarle esta entrada a nuestra amiga Ara, quien ha estado muy triste por el posible descenso del Necaxa a Primera división A.

Nah, no es cierto eso último, pero igualmente se la dedico a ella que es fan de Petrucci y sus cuates.

Extra - Liquid Tension Experiment en vivo

jueves, 26 de marzo de 2009

Orquesta Sinfónica Nacional - América y Europa, El Encuentro de los Clásicos


La Orquesta Sinfónica Nacional (OSN) es la agrupación musical más relevante de nuestro país (México) .Su historia corre paralela al devenir de la nación: tras varias etapas germinales durante el siglo XIX y principios del XX. Se instituyó a partir de 1928 cuando Carlos Chávez fundó la Orquesta Sinfónica de México.

Con la creación del Instituto Nacional de Bellas Artes en 1947, la Sinfónica de México se convirtió en la Sinfónica Nacional. La han encabezado, entre otros: Moncayo, Herrera, Dutoit, Mata, Krauss, Sebastian, Ros-Marbá, Cárdenas y Savín. Figuras legendarias la han dirigido como Monteux, Bernstein, Stravinsky, Penderecki, Klemperer, Celibidache, y la lista de solistas invitados incluye a los más grandes músicos de nuestros días. En 1990, la OSN inició una etapa de clara renovación bajo la tutela del maestro Enrique Diemecke, el más reconocido director mexicano.

En 2002 la OSN concluyó una gira por los Estados Unidos, recibiendo los más altos elogios de la crítica especializada en cada uno de los diez brillantes conciertos realizados en el marco de festivales y foros de prestigio mundial como el Eclectic Orange Festival en California, el Chicago Symphony Orchestra y el Carnegie Hall de Nueva York, entre otros.

Este es un álbum que he querido compartir desde hace mucho.

Se trata del concierto de aniversario número 75 de la Orquesta Sinfónica Nacional de México y los 100 años de Sanborns (lo cual a nadie le importa).

Enrique Arturo Diemecke era entonces su director y bajo su batuta la orquesta alcanzó los mayores reconocimientos de su historia.

Esta grabación podría ser considerada como la definitiva de la era Diemecke, un concierto donde demostraron que los elogios cosechados alrededor del mundo se quedaban hasta cortos en comparación con su calidad interpretativa.

Una magnífica selección temas clásicos tanto de América como Europa, excelentemente arreglados y apasionadamente ejecutados hacen de este álbum uno imperdible.

El gran final, Huapango de José Pablo Moncayo, suena tan bien que eriza la piel.

Me gustaría escribir un poco más, pero en este momento no me es posible. De todos modos no hay como escuchar y sentir por uno mismo.

Tracklist

Disco 1

1. Malambo, de Estancia (Alberto Ginastera)

2. El trenecito del campesino, de Bachianas Brasileiras no. 2 (Heitor Villa-Lobos)

3. Marinera Trujillana (Teófilo Álvarez Dávila)

4. La Margariteña (Inocente Carreño)

5. Chacona a Chávez (Enrique Arturo Diemecke)

6. Hoe Down, de Rodeo (Aaron Copland)

7. Sones de Mariachi (Blas Galindo)

Disco 2

1. Marcha, pompa y circunstancia no. 1 (Edward Elgar)

2. La boda de Luis Alonso (Gerónimo Jiménez)

3. Can-cán, de Orfeo en los infiernos (Jacques Offenbach)

4. Tarantella, de La Boutique fantástica (Giacchino Rossini)

5. Sobre el bello Danubio azul (Johann Strauss)

6. Obertura Solemne 1812 (Piotr Ilich Tchaikovsky)

7. Huapango (José Pablo Moncayo)


Descargar disco 1


Descargar disco 2

MR. BUNGLE

MR. BUNGLE (1985-2000)
(Grizzly Adams...Goodbye Sober Day)

Por aqui el buen Clint ya habia posteado algo de este interesante grupo, formado el año 1985 en California, EUA, con Mike Patton como vocalista y cerebro de la banda. El sonido de la banda es un tanto complicado ya que rompe con todos los estereotipos conocidos hasta antes de su nacimiento, resultando en algo similar al Funk Metal al estilo de RAGE AGAINST THE MACHINE, pero dentro del Avant-Garde donde por muchos seguidores ellos son los maestros!!! Sus obras incluyen elementos Jazz, Pop, Swing e incluso Ska, entre otros estilos. La banda se disolvió en el 2000. Pero para suerte de los amantes de la buena musica legaron estos increibles trabajos!!!


1986 - The Raging Wrath of the Easter Bunny (Demo Tape)
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1987 - Bowel of Chiley (Demo)
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1988 - Goddammit I Love America (Demo)
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1989 - OU818 (Demo)
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1991 - Mr. Bungle (LP)
PARTE 1
PARTE 2

1995 - Disco Volante (LP)
PARTE 1
PARTE 2

1999 - California (LP)
PARTE 1
PARTE 2


*Yo se que si aun no has escuchado a Mr. Bungle es mucho material para descargar, pero si se escucha poco a poco esta bien, las descargas aqui estan, disfrutenlas por cortesia del buen JUdO...

Blind Illusion - The Sane Asylum


Como estoy un poco ocupado con otras dos entradas que ya me urge terminar, pero dado que también es indispensable reseñar este álbum (considerando su nivel, no merece nada menos), reciclaré la apasionada reseña que Thrash Bastard puso en su blog:

Este album es una joya! De la mano del bajista Les Claypool mas famoso por su banda de Rock Experimental PRIMUS, el vocal David Biederman, quien en cierta ocasion tocara el bajo en HEATHEN y unos ex miembros de POSSESSED y BLIZZARD se formaria una banda que primeramente sonaba Heavy Metal, despues ya para la grabacion de este LP, su sonido fue mas bien Progresivo, claro que con ese estilo Thrash muy al estilo de VOIVOD, en conclusion, aqui se llevan una obra maestra del Thrash Metal Progresivo de los 80's... Que la disfruten banda!!!!!!!!!!

Ya lo leyeron, es un album estupendo (doy fe de eso) ¡descárguenlo ahora!

Vicious Visions


Death Noise (de mis preferidas)

martes, 24 de marzo de 2009

Shining – Halmstad


Shining es una banda Sueca de Black Metal Depresivo/Suicida, que ha cambiado mucho respecto a sus inicios, esto debido que su única constante ha sido Kvarforth (su líder y vocalista), a pesar de ello su mensaje no ha cambiado (ver al suicidio como una opción para llegar a la luz, en pocas palabras, destruir vidas) y sus conciertos siguen siendo un tanto 'diferentes', por no decir que raros (pueden leer una reseña aquí), es un tipo muy loco y violento este Kvarforth.
Pero ya enfocándonos en lo musical, este disco me parece una gran obra de arte, con una muy buena y limpia producción, una alta originalidad de las guitarras en un toque oscuro, una gran variedad voces (gritos y voces desgarradas, en su mayoría) en forma depresiva llenas de emoción, un bajo que da mucha expresividad de pesadez, unos perfectos cambios de tono y unas increíbles partes acústicas.
Bueno no tengo mas que decir, para mis oídos es perfecto, ojala que lo puedan disfrutar tanto como yo.
Shining es:
Kvarforth - Vocalista
Fredric Grlby - Guitarras
Peter Huss - Guitarras
Johan Hallander - Bajo
Ludwig Witt - Batería

Voivod - Dimension Hatross


Ahora es momento de hablar de Voivod, una leyenda subterránea del thrash metal.
Si bien el gran momento artístico de esta banda llegó con Nothingface, su predecesor, Dimension Hatröss es también excelente y merece ser revalorado.
Este album es una transición entre el voivod mas thrasher y su rendición ante el metal progresivo (si bien siempre ha habido elementos progresivos en esta banda). Y es que su líder, el guitarrista "Piggy" (fallecido en el 2005) tuvo una temprana educación musical completamente clasicista, además de admirar a figuras del hard rock y el progresivo como Alex Lifeson o Steve Howe (cuando casi todos los metaleros de su generación eran seguidores de las bandas punk de los 70).
Incluso llegaron a coverear a Pink Floyd en sus albumes Nothigface (Astronomy Domine fue la elegida) y en Outer Limits (the nile song).
Pese a eso conserva algo del sonido punk e incluso se dan la libertad de bromear un poco y coverear Batman de Neal Hefti, justo como lo hiciera The Who muchos años atrás.

Disfrútenlo, nuevamente cortesía de Thrash Bastard

lunes, 23 de marzo de 2009

AGE OF SILENCE - ACCELERATION


Acceleration es el debut de la banda noruega de Metal Progresivo Age Of Silence, este disco del 2004, realmente me ha cautivado, tanto por las melodías como por los elementos utilizados en el disco, la presencia de los teclados es muy buena, no tanto de forma virtuosa, si no por su calidad de arreglos, y la liricas tampoco se quedan atrás con un buen trabajo de voces, espero le den mas de una escucha a este disco, porque realmente se lo merece, disfrutenlo amigos.

Lars Nedland - Vocals
Eikind (Lars Eric Si) - Bass
Extant - Guitars
Kobbergaard (K. Haugen) - Guitars
Hellhammer (Jan Axel von Blomberg) - Drums

1. Auditorium of Modern Movements 03:36
2. Acceleration 04:30
3. The Concept of Haste 04:09
4. A Song For D. Incorporated 04:59
5. The Green Office and The Dark Desk Drawer 04:17
6. The Flow at 09:30 am 06:25
7. Of Concrete and Glass 03:14
8. 90° Angles 07:19
9. I No Longer Know If I Am Mad 02:28
10. Synthetic, Fabricated, Calculated 04:11





descarga ACCELERATION

GRACIAS BRAINSTORM!

domingo, 22 de marzo de 2009

METAL MASSACRE!


METAL MASSACRE comenzo como un proyecto por la naciente comepañia "Metal Blade Record" y su creador el afamdo Brian Slagel, se comenzo por reclutar a las mejores agrupaciones del mundo del Metal Underground de EUA, a la menera de "cazador de talentos", Brian se dio a la tarea de visitar bares y todo aquel sitio donde se solian reunir los seguidores del Metal a principios de los 80's, en su primer entrega figuraron bandas como STEELER, BITCH, PANDEMONIUM, RATT y una banda que pronto se convertiria en un gigante del Metal... METALLICA! Para su proximas entregas devastarian la Costa Oeste y extendiendose a todo el pais y el mundo entero bandas como OVERKILL, SLAYER, LIZZY BORDEN, HIRAX, VOIVOD, POSSESSED, etc........... Esta compilacion y sus secuelas actualmente las describo como un diccionario del Metal, si quieres encontrar buen Metal tienes que checar los Set List de todos las entregas!!! Solo echenle un vistazo AQUI ahora llevense los que prefieran o llevense todos!!! A principios de los 90's se edito la ultima entrega, pero unos años mas tarde, tal vez por un intento de revivir aquella pasion de antaño, se edito el volumen 12 y como 10 años despues en 2006 la 13ª edicion, aunque jamas alcanzaron el exito de sus antecesores. Bueno evaluenlos y despues agradecen y comentan que tal!!! Saludos ZeroAbsurdienses!!!

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Pestilence - Spheres


Primero un poco de historia:

Pestilence es una banda de Death Metal progresivo originaria de los Países Bajos, la cual empezaría a mediados de 1986 como una banda de thrash metal. La alineación consistía de Patrick Mameli (guitarra, voces), Randy Meinhard (guitarra), y Marco Foddis (batería), grabaron dos demos y lanzaron su álbum debut, Malleus Maleficarum, en 1988.
En 1989 lanzan su segundo álbum, Consuming Impulse el cual dio un giro hacia el death metal. Con este lanzamiento Pestilence ganó atención internacional.

Mientras grababan su tercer álbum, Testimony of the Ancients (1991), enlistaron al bajista Tony Choy, quien tocaba para banda Cynic y Patrick Mameli se encargó del trabajo vocal. Este disco no fue tan abrasivo como el anterior pero sin duda tiene la mejor producción de todo el catálogo de la banda.
A través de los años Pestilence fue encaminándose hacia otras formas de música, primordialmente jazz fusion.
El cuarto álbum de la banda, Spheres fue lanzado en 1993.
Se creyó que Pestilence estaba extinto hasta que en 2008 Patrick Mameli anunció la reunión del grupo y el posterior lanzamiento de un nuevo álbum titulado Resurrection Macabre, el cual se esperaba para el 17 de marzo de este año.


Hasta ahora desconocía por completo la existencia de esta banda, la cual me ha sorprendido grandemente.

Por principio de cuentas, no esperaba que los elementos progresivos y experimentales estuvieran tan fuertemente desarrollados. Esperaba estructuras enriquecidas por la tradición progresiva, pero no este nivel de fusión. Incluso toma elementos del rock psicodélico, como en las canciones Aurian Eyes y Voices from within, la cual recuerda un poco a Marooned de Pink Floyd. A resaltar además el uso de sonidos sintetizados, los cuales lo hacen aún mas interesante.

Un excelente album el cual recomiendo ampliamente por igual a los oídos de artillero que a los fans de lo experimental.

Los temas:

  1. Mind Reflections – 3:21
  2. Multiple Beings – 4:05
  3. The Level of Perception – 3:49
  4. Aurian Eyes – 1:32
  5. Soul Search – 3:19
  6. Personal Energy – 4:09
  7. Voices from Within – 1:12
  8. Spheres – 3:29
  9. Changing Perspectives – 3:24
  10. Phileas – 1:17
  11. Demise of Time – 3:40

Los Músicos:


Patrick Mameli - Guitarra, guitarra sintetizada y voz

Patrick Uterwijk - Guitarra, guitarra sintetizada

Jeroen Paul Thesseling - Bajo


sábado, 21 de marzo de 2009

PAUL CHAIN VIOLET THEATRE - DETACHING FROM SATAN (EP, 1984)


Paul Cahin es un musico Italiano, personaje oscuro y misterioso, tal vez pionero de su genero y a su vez olvidado por su mundo, este es un debut glorioso!!! Aun con su orientacion a los profano y oscuro (como venia practicando con DEATH SS su anterior banda), musica plagada de locura y oscuridad, incluso algo inclinado hacia el Satanismo, anque unos años mas tarde se enfocaria en otros aspectos, igual echaria mano de otros maestros del genero como Lee Dorrian, otros de sus albumes andan por ahi por la red pero bueno espero disfruten de este EP...


LINE UP
Paul Chain - vocales, guitarra, organo, coros
Paul Dark - bajo
Eric Lumen - bateria
guest:
Gilas - vocals en track 4


TRACK LIST
1.Occultism 05:42
2.Voyage to Hell 05:55
3.Armageddon 03:53
4.17 Day 07:52





TEETH OF LIONS RULE THE DIVINE

RAMPTOM (2002)Fue en el año 2001 que se comenzo a maquilar en el Reino Unido, Nottingham, un proyecto que si bien pareciera pretencioso, daria como resultado uno de ls proyectos DOOM mas exitantes de la faz de la tierra, con una alineacion atronadora y la tecnica mas pesada de un maestro llamado Stephen O'Malley, la musica es perfecta, la bateria marca la pesadez de esos riffs de una manera espectacular, si alguien se considera amante del DOOM METAL, este album es para ti!!! Una "superagrupacion", tan solo echenle oido! Espero les guste tanto como a mi, saludos!!!
LINE-UP
Stephen O'Malley - Guitarra
Lee Dorrian - Voz
Greg Anderson - Bajo
Justin Greaves - Bateria
SET LIST
1.He Who Accepts All That Is Offered (Feel Bad Hit Of The Winter) 29:25
2. New Pants And Shirt 07:02
3. The Smiler 17:52





viernes, 20 de marzo de 2009

Atheist - Piece of Time


Atheist es una banda de Jazz Metal fundada en 1984 en los Estados Unidos.
Citando a Thrash Bastard "Su carrera comenzo en el mundo Thrash Extremo de los 80's, pero hubo algo que los impulso a fusionar elementos Progresivos y de musica Jazz a su musica..."
Una descripción muy adecuada pues este album es mucho mas thrasher que su obra posterior (hay que tener en cuenta que es su album debut).
Si bien el jazz todavía no ocupa un lugar preponderante en esta album, es bastante obvio el rumbo por el que seguirán, sus canciones ya presentan elementos jazzeros (o progresivos si así lo prefieren) importantes, como el tecnicismo y sus intrincadas estructuras.
Esta banda avanza rápidamente y para su siguiente album, Unquestionable presence, los elementos esbozados en Piece of Time ya se habían consolidado, presentando momentos de auténticas jam sessions.
La única queja que tengo al respecto es la duración, apenas 32 minutos.
Pero cuando cada segundo es tan intenso quien sabe si podría aguantar mas que eso.
Disfrútenlo

I deny


Life


Descargar por cortesía de Thrash Bastard

Cynic - Focus


¿Como una banda con apenas dos discos en su carrera consigue semejane nivel de culto entre los amantes del Metal y la música experimental por igual? No muy fácilmente, ya que se requiere de una calidad a toda prueba para lograrlo. Lo cual no es problema para Cynic, quienes así han construído su leyenda.
Focus, su primer disco, es una obra maestra en toda regla.
Al igual que su segundo opus (el también excelente Traced in Air), Focus toma elementos de todas partes sin ningún pudor ni respeto por las etiquetas (como debe ser), lo cual no solo no diluye su esencia metalera, sino que la enriquece, renueva e incluso la adelanta a su tiempo (hablamos de 1993).
Hasta King Crimson parece haberles aprendido un par de cosas, si han escuchado The Power to Believe creo que sabrán a que me refiero.
¿Traced in Air o Focus? ... es casi como preguntarse cual de mis brazos prefiero. Mejor descárguenlo ya y decidan ustesdes cual es el mejor.

Uroboric Forms ¡en vivo!


Veil of Maya también en vivo

Descargar por cortesía de Thrash Bastard

martes, 17 de marzo de 2009

Satellite-Nostalgia

Satellite es una banda de Neo-progresivo de Polonia que viene impulsada quizá por la fuerza que Riverside le ha dado a la música de aquel país, pero no quiero confundirlos, el sonido de estos chicos es completamente diferente, quizá no es muy innovador pero es tranquilo, moderno y tal como el titulo de su último disco lo dice: Nostálgico, este álbum salió a la luz en Estados Unidos apenas este martes 10 de marzo, yo ya venía cautivada por su disco anterior Into The Night, que es parte de una trilogía de la banda, así que cuando me topé con Nostalgia, no dudé un instante en escucharlo y debo decir, caí seducida en sus notas, si bien su sonido no es muy innovador, nos ofrecen alta calidad lirica y musical, una especie de rock pop progresivo, en momentos muy sinfónico y en otros un tanto electrónico, pero muy disfrutable, con lo que he escuchado hasta ahora, me atrevo a decir que puede ser el mejor de los 4 discos que hasta ahora nos han presentado, sale un poco de lo que habían hecho hasta ahora, pero no por eso decepcionan, al menos no a mí.

01. Every Desert Got Its Ocean
02. Repaint The Sky
03. Afraid Of What We Say
04. I Want You To Know
05. Over Horizon
06. Am I Losing Touch?
07. Is It Over?

FORMACIÓN
Wotjek Szadkowski - Batería, Teclados, Guitarra Acústica
Sarhan Kubeisi – Guitarra
Jarek Michalski – Bajo
Robert Amirian – Voz

COLABORACIÓN
Krzysiek Palczewski - Teclados
Amarok - Teclados y Guitarra en "Is It Over?"


Descárgalo


SARCÓFAGO – THE LAWS OF SCOURGE

The Laws Of Scourge es el tercer disco de la banda Brasileña de Death/Black Metal Sarcófago, este disco de 1991 está lleno de excelentes riffs, grandes armonías y melodías, un trabajo muy logrado que llega hasta el Technical, realmente estos Brasileños dejaron un gran legado, y este disco es parte de él, espero que puedan disfrutarlo.

01 - The Laws Of Scourge
02 - Piercings
03 - Midnight Queen
04 - Screeches From The Silence
05 - Prelude To A Suicide
06 - The Black Vomit
07 - Secrets Of A Window
08 - Little Julie
09 - Crush, Kill, Destroy




descarga The Laws Of Scourge

ANATHEMA – UN DESASTRE NATURAL


ANATHEMA es una banda que ha pasado por varios estilos, y todos con bastante solvencia, los hermanos Cavanagh han sabido plasmar de profundidad y poder los discos de esta banda de Liverpool, y A Natural Disaster no es la excepción, un disco donde la madurez y calidez de las melodías llega a su máxima expresión, uno de los mejores de esta década el cual es un poco difícil de catalogar ¿metal alternativo?, ¿rock progresivo?, ¿rock ambiental?; simplemente Anathema.
1. Harmonium
2. Balance
3. Closer
4. Are You There?
5. Childhood Dream
6. Pulled Under
7. A Natural Disaster
8. Flying
9. Electricity
10. Violence






descarga Un desastre natural

Kraftwerk y Radiohead en vivo en el Distrito Federal

La primera vez que escuché a Radiohead fue a la edad de 14 años y fue a través del tema que los lanzó a la fama, Creep.

Me parecía un tema cualquiera, sin nada de malo pero tampoco ninguna virtud.

Tras escuchar Pablo Honey completo llegué a la conclusión que solo eran uno de tantos One hit wonders.

Casi un año después vi en la televisión el video del sencillo Idioteque.

Un video sumamente simple, que solo muestra a la banda tocando, de lo más genérico.

Pero la canción que interpretaban no correspondía para nada con la sencillez de las imágenes. Sumamente electrónica, psicodélica (muy a lo Space rock, incluso diría que cercana al Krautrock), con Thom Yorke cantando con una cierta desesperación o un raro sentimiento de desamparo (que ahora se es muy característico de el), una canción brillante y que no se parecía a nada que se escuchara en aquellos días. Desde entonces me he considerado su seguidor.

Hoy en día Radiohead es de los pocos grupos que realizan música arriesgada desde el mainstream y que combina las cualidades de ser vanguardista a la vez que comercial, además de ser de los primeros en buscar adaptarse a los nuevos tiempos y la forma en que habrá de distribuirse la música en los años venideros, como lo demuestra el que hayan regalado su mas reciente album, In Rainbows, mediante Internet.

Este Marzo, después de años de rumores, Radiohead finalmente se presentó en México.

La sorpresa fue aún mayor cuando se anunció quiénes serían los teloneros, ni más ni menos que Kraftwerk, la leyenda alemana del Krautrock y la música electrónica.

Me sorprendió el que pocas personas supieran quienes eran Kraftwerk.

Mas de uno ha dicho que su actuación fue somnífera e incluso peor.

A mi me pareció excelente y por un momento hasta se me olvidó que solo eran los teloneros.

Al principio me sentía ansioso, no sabía lo que iban a tocar y yo estaba muy ilusionado por escuchar algo de su etapa Krautrockera, pero me decía a mi mismo que eso era demasiado pedir, difícilmente abordarían aquella mítica parte de su carrera y mas al tratarse del acto secundario en este recital.

Afortunadamente el tiempo les alcanzó para que dieran un muy acertado (aunque obviamente somero) repaso por su carrera.

Admito que no conocía todos los temas que interpretaron (aunque todos los disfruté).

Algunas de las canciones que reconocí fueron Autobahn, Computer World y The Robots (que ya es un clásico en sus presentaciones).

Al escucharlos no puedo evitar preguntarme como es que aún persisten ciertos prejuicios hacia la música electrónica, que si es muy fría, que si carece de alma (esta es la que más escucho) y otras tonterías por el estilo. Quizá yo soy el que no entiende nada, pero a mi si me conmovieron.

Después de casi una hora de intensidad psicotechnoelectroexperimental llegó la triste (para mi) despedida. Solo espero que regresen pronto con un acto propio o ya de paso que venga Tangerine Dream.

Se me hizo un poco larga la espera entre la despedida de Kraftwerk y la salida al escenario de Radiohead, aunque eso es lo habitual cuando hay teloneros en un concierto (de hecho soy enemigo de esa clase de recitales, esta vez no me quejé solo por tratarse de Kraftwerk)

Finalmente Radiohead salió al escenario arrancando su acto con 15 step (In Rainbows).

Wierd Fishes/arpeggi (In Rainbows) fue para mi su primer gran momento, así como The Gloaming (en el que se lucieron con la escenografía).

Idioteque (Kid A) sonó estupendo y The Body Snatchers (in Rainbows) probablemente fue la que mas me gustó. No se si solo fue idea mía, pero sentí que en vivo esa canción casi sonaba al estilo Queen, casi.

Varios se quedaron con las ganas de escuchar Creep. Que yo sepa casi nunca la tocan.

Las que para mi hicieron falta fueron Electioneering y Karma Police.

Aún así estuvo muy bien escogido y ejecutado todo el set list.

Mi única queja fue la duración. No hice la cuenta, pero se me fue muy rápido su actuación.

Aunque supongo que con una hora de Kraftwerk y una de Radiohead en la misma noche es mas que suficiente.

Pensé en comprar boletos en reventa para ir al concierto del lunes, pero supuse que todos los precios debían estar a mas del doble y preferí dejar las cosas así.


jueves, 12 de marzo de 2009

Rishloo- Eidolon



Si a alguien le vuelve loco TOOL y no sabe que hacer en su vida más que buscar proyectos parecidos a éste, entonces Rishloo es su solución.

Rishloo es un grupo proveniente de Seattle (ojo!! no es grunge) de metal/rock progresivo con un vocalista que hace juegos de voces similares a los de Maynard James Keenan, guitarras rápidas en partes y armónicas en otras, bateria furiosa y rítmica y un bajo bastante dinámico.

Rishloo en solo 8 años de vida a movido a miles de fans saturando los servicios como last.fm, myspace y demás del mismo tipo haciendolos como una de las bandas de mayor y más rápido crecimiento de tipo independiente.

citan como influencias a the mars volta, system of a down, dredg, led zeppelin, david bowie, tori amos, elton john, the beatles y a pink floyd.

Tenemos aquí una banda con sonidos obscuros, melancólicos, dulces, atrayentes y explosivos.

El álbum que les dejo es el segundo, del año 2007 y planean sacar uno nuevo en este año (junio) , así que preparense.

Freaks & animals


Alineación:
  • Andrew Mailloux: Vocalista
  • Dave Gillett: Guitarrista
  • Sean Rydquist: Bajista
  • Jesse Smith: Baterista

SADE, MAS FUERTE QUE EL ORGULLO.

Fue hace mucho que Sade Adu y su banda me cautivaron con Stronger Than Pride, desde la voz hasta la delicada ejecución instrumental logran un Soul elegante y emotivo, que no duda en coquetear con el Jazz y el R&B, un excelente trabajo en las cuerdas, tanto en el bajo como en la guitarra y una producción impecable hace de este mi disco favorito de Sade, la sensualidad transportada a excelentes timbres y melodías; espero sepas apreciar esta joya Lis, que es muy delicada pero más fuerte que el orgullo.

Sade Adu – Voces
Andrew Hale – teclados
Stuart Matthewman – guitarra, saxofón
Paul S. Denman – bajo


1"Love Is Stronger Than Pride" (Adu, Andrew Hale, Stuart Matthewman) – 4:20
2"Paradise" (Adu, Hale, Matthewman, Paul S. Denman) – 4:05
3"Nothing Can Come Between Us" (Adu, Matthewman, Hale) – 4:25
4"Haunt Me" (Adu, Matthewman) – 5:53
5"Turn My Back on You" (Adu, Hale, Matthewman) – 6:09
6"Keep Looking" (Adu, Hale) – 5:24
7"Clean Heart" (Adu, Matthewman, Hale) – 4:04
8"Give It Up" (Adu, Matthewman, Hale) – 3:52
9"I Never Thought I'd See the Day" (Adu, Leroy Osbourne) – 4:16
10"Siempre Hay Esperanza" (Matthewman, Adu, Osbourne) – 5:15








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TV ON THE RADIO: DESPERATE YOUTH, BLOOD THIRSTY BABES

Desperate Youth, Blood Thirsty Babes es el segundo disco de la banda de post rock Tv on the Radio, un disco con atmosferas sonoras interesantes y muy buenas melodías, un collage de influencias que soportan buenas canciones, con esa dejadez dramática y sarcástica del indie de esta década, la influencia góspel y soul en las voces hace aún mas atractivo el disco, pero las buenas y sinceras melodías son su mayor gancho, simplemente un disco con buenas canciones.

1 "The Wrong Way" – 4:38
2 "Staring at the Sun" – 3:27
3 "Dreams" – 5:09
4 "King Eternal" – 4:28
5 "Ambulance" – 4:55
6 "Poppy" – 6:07
7 "Don't Love You" – 5:31
8 "Bomb Yourself" – 5:32
9 "Wear You Out" – 7:22
10 "You Could Be Love"
11 "Staring at the Sun (demo)"





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miércoles, 11 de marzo de 2009

PAIN OF SALVATION - THE PERFECT ELEMENT, PART II "HE"


Este disco es uno de los mejores trabajos de esta banda sueca de Metal Progresivo, una crítica profunda al tipo de vida norteamericana, y en general a la vida moderna, una cicatriz en el alma de mundo actual ….

Daniel Gildenlow: “Cuando empecé a escribir los temas, quería hacer algo fresco, desde el primer disco hemos intentado no tener ningún tipo de compromiso con nada y eso es lo que hemos tratado de hacer en este nuevo disco, no obstante, creo que es el típico disco de PAIN OF SALVATION con los típicos cambios de PAIN OF SALVATION. Es un disco con cabreo, lleno de furia y frustración, pero no creo que haya grandes cambios….es un disco con mucha ira. Básicamente, el disco trata de como se relaciona el individuo con la sociedad. Es una simbiosis negativa, la sociedad, inevitablemente afecta al individuo, que tiene que crecer dentro de esa sociedad, una sociedad que va formando a las personas para que todo siga igual y se perpetúe generación tras generación. Es una comparación de los problemas del individuo con los problemas de la sociedad ….Hemos escrito los temas como siempre hemos hecho, no hemos variado nuestro método de composición en absoluto. No hemos hecho nada distinto, le hemos dado a las canciones lo que pedían, simplemente, todo ha salido de forma muy natural….. el comienzo del disco es muy agresivo, con el protagonista estrellando su televisión cansado de las dolencias del mundo y todo eso, pero “America” entra en otros terrenos y da otra dimensión al álbum. Eran canciones necesarias para el disco, el todo que forma el concepto del álbum es como una pintura, y esos temas aunque suenen muy distintos, encajan perfectamente dentro de la pintura y son esenciales para que el álbum tenga forma ………….Hay una falta inmensa de calidad, vivimos en un tiempo en el que la calidad es algo secundario, ya no quemamos brujas, pero nos sacrificamos a nosotros mismos cada día de manera distinta, en el trabajo, con nuestros problemas, lo que da la vida…..”


Daniel Gildenlow - Vocals/Guitar
Johan Hallgren - Guitar/Vocals
Fredrik Hermansson - Keyboards
Johan Langell – Drums

Side A: His skin against this dirty floor
1"Scarsick" – 7:08
2"Spitfall" – 7:17
-"Introducing Star"
-"Thus Quote The Craving"
-"Redefining Vomatorium"
-"Man Of The Masses"
-"YO"
3"Cribcaged" – 5:56
4"America" – 5:05
5"Disco Queen" – 8:22
-"Tonight I'll Fall"
-"A Cheap Sellout Drug"
-"A Tighter Groove"
-"My Disco Queen"

Side B: Why can't I close my eyes ?
6"Kingdom of Loss" – 6:41
7"Mrs. Modern Mother Mary" – 4:14
8"Idiocracy" – 7:04
9"Flame to the Moth" – 5:58
10"Enter Rain" – 10:03



….I don’t want to see/ this undemocratic/ semi-automatic/ mediocracy and hypocracy/ pretending we’re free/ under plastic flags waving dependency/ for this idiocracy/ close my eyes...

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